2025年9月，北京——在刚刚落幕的北京时装周上，中国高级定制品牌玄衿XUAUJIN于9月11日17:30在北京隆福寺户外场地成功举办2026春夏轻高定系列「以」布＆「不」依发布会。
整场发布会被誉为“可穿着的民族时尚史诗”，自然光线完美展现了服装的色彩层次与细节质感，服装在模特行走间如清水流动，其上手工绣制的珠线犹如星光轨迹，引发台下阵阵低呼。压轴登场的服装更是融合了多种传统植物染色工艺与刺绣工艺，耗时逾300小时，其工艺复杂度令多位嘉宾惊叹堪称轻高定工艺新标杆。
设计语言：民族自然灵感的当代转译
继2025春夏系列《玄衿·溯源》成功引发行业对民族服饰现代转化的广泛讨论后，品牌本季更深层次地挖掘布依族文化内核，并特别注重苗绣技艺的创新运用。本季主题以布依族传统服饰与技法为灵感，以布依族“布”为魂，“不依”传统束缚为魄，将天地、山川、流水与生灵的自由叙事融入服装轮廓之中。设计师颜昊燚采用不对称剪裁、叠穿层次与流动形态，在真丝、醋酸等垂坠面料上构建出如山水画般的空灵意境。“布依蓝”不再只是一种色彩，更成为贯穿整个系列的情绪脉络——从晨曦微靛到暮夜深青，每一种蓝皆暗示着自然的不同状态，轻盈而充满力量。
非遗新造：传统工艺与现代时尚的共生融合
设计师颜昊燚与布依族非遗传承人哩尢紧密合作，将刺绣、蜡染、植物染等传统技艺推向未知领域。颜昊燚表示：“我们特别注重苗绣技艺在本季的运用，希望让这一古老工艺在自然光线下展现其独特魅力。”
哩尢则从童年记忆中汲取灵感，他回忆道：“小时候学习苗绣时问外婆，海是什么样子的。外婆说，‘海啊，海像北盘江的水一样蓝，海像天那么大。’”这份对远方的想象融入他的创作之中，每每倚楼刺绣的时候，外婆总教我绣带翅膀的鱼儿，说是鱼儿会飞出乌蒙山游到大海。我也会长大，也会走出这十万大山。后来他才明白，外婆也从未见过海，那些带翅膀的鱼儿，实则是祖先一代代对子孙走出大山、奔赴更广阔天地的美好祝愿。这一意象成为压轴作品的核心图案，以现代构图焕新民族图腾，将深情与祝福绣入每一针一线。
在自然光线映衬下，每一件作品的刺绣细节都得到完美呈现。每一块面料都经过至少数次手工浸染、氧化和定色，呈现出独一无二的色彩渐变效果。珠子与花朵被巧妙点缀于扎染底色上，犹如星光洒落深蓝夜空。每一朵花都采用布依族传统针法，结合现代刺绣技艺，使用超过二十种丝线和天然材质，最复杂的一件作品刺绣工时逾300小时，展现出非凡的工艺水准。现场观众表示：“在自然光线下，那些苗绣的细节更加清晰动人，近看精致无比，远看又充满现代感，这种传统与创新的结合令人叹为观止。”
文化无界：民族美学走向世界舞台的传播进程
“我们不做传统的复刻者，而是文化的转译者。”品牌创始人颜昊燚如是说。玄衿致力于让布依族美学被更多年轻人看见和理解——无论是都市中的独立女性，还是国际时装界的观察者。系列中那些天丝牛仔与亮布、蜡染拼接的套装，既保留了手作的温度，亦毫不妥协于实穿与风格化，真正让非遗走入日常、走向世界。嘉宾表示：“这场在自然光线下举办的秀让我感到震撼！不仅是视觉上的华丽，更是文化深处的触动。设计师将苗绣技艺与当代审美完美结合，每一件作品都像是会呼吸的艺术品。”
未来方向：文化传承与创新的品牌理念
玄衿XUAUJIN将继续深耕中国民族文化，持续深化非遗创新应用，特别注重刺绣、植物染色等传统工艺在高级时装中的表达边界。通过与更多非遗传承人的合作，探索传统工艺在当代时尚中的创新应用。品牌希望以服装为媒介，向全球市场传递中国民族美学与现代设计相融的独特魅力，助力中国时尚产业的价值提升。
结语
「玄衿XUAUJIN」正在重新定义“中国风”：它不囿于符号与年代，而是以自由、当代且充满艺术感的方式，将古老的文化记忆编织进未来的着装体验中。这一季，布依族的山川与神话走出大山，在隆福寺的天然光线下化作城市中可穿行的诗意，也昭示着中国非遗时尚正在进入一个更开放、更具创造性的时代。
